成品

作者：東郭

材質：玻璃鋼、鑄銅、石雕

屈原《天問》

雕塑規格：800mmX330mmX960mm 

屈原《天問》胸像，泥雕創作中

屈原（約公元前339--約前278）戰國時期最著名的浪漫主義詩人，中醫院精英文化的代表，“土族”精神文化的內涵，影響了中國精英階層達千年之久。

屈原《問天》局部

屈原，成品

成品 屈原 全身肖像

成品 屈原 《離騷》全身肖像，作者：郭東

屈原《天問》

何謂“天問”?王逸《楚辭章句》說：何不言‘問天’？天尊不可問，故曰‘天問’。

一首長詩《天問》，問天地、日月、山川、靈異，不僅僅為根據廟堂壁畫而問，其中更是問出了人事、問出了三代史實。由問天地自然而后引出自己的憤慨。

遂古之初，誰傳道之？

冥昭瞢闇，誰能極之？

　 馮翼惟像，何以識之？ 問的是遠古開始、天地尚未成形，明暗不分混沌一片時的天體情況；又“圜則九重”到“曜靈安藏”對日月星辰進行提問··· ···是對宇宙自然的認識，繼而提出人類社會的總結，足足提出了170余個問題。

   何惡輔弼，讒諂是服？比干何逆，而抑沉之？是對史實的質問也是他自身的寫照。雷開何順，而賜封之？為何忠貞之臣得不到重用，全然聽信忤逆之徒。他還是不明白，他要問。是啊，何圣人之一德，卒其異方？難道結局都是梅伯受醢，箕子佯狂？是以仰天長嘯，問蒼天。

　　如雕塑所塑屈原，似一頁凝固的篇章，雕塑家將他天問時復雜的情感傾注于雙手，那一刻他是與雕刻體并存，用他的思想鍛造賦予靈魂的靜態物體，使頑石生輝，深深的紋路是歷史的鑒證，他既是寫意又不寫實。

正因為他的悲憤，他的報國無門，鑄就了《離騷》《九歌》《天問》，這是史上一代詩人的千古絕唱，是以宋玉所不能及。屈原奔騰的筆勢，豐富的寫下了人神戀、狂怪之士以及遠古歷史傳說，無所不容。他的文字色澤艷麗，情思馥郁。然乏而作品并非止于此，文字是作者自己的比附，處處流露的是《荷馬史詩》與希臘的悲壯的色彩。

一被詞人，非一代也。

我們今天再看屈原，拋開歷史背景，藝術家通過雕像，向我們傳達了一種怎樣的思想，張開雙臂，仰天長嘯，試問蒼天。我們已然不再糾結于事物的形體，藝術家將我們帶到了屈原的思想深處，他的愛國情操、報國無門，悲憤的心情在他的詩歌里奔騰不息，氣勢恢弘，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”他唯有仰天長嘆，試問蒼天，何物才能承載如此悲壯的情感。萬籟俱靜，唯有漫漫滄水似在傾聽。我們在深深震撼的同時不得不折服于藝術家的巧奪天工，在他的堅韌與悲壯中，歷史的長河撞擊著我們的心靈。

   雕塑屈原軀體如蒼老遒勁的古樹，而觀其風骨，曠世絕俗。這與他的作品是截然相反的，卻也是最能揭露他作品本質的方式。雕塑手法走勢踟躕頓挫，遲疑凝滯，出入窮盡中，超邁絕倫。如坐究四荒，唯有枯木禿林，是以躊躇低徊，仰天長嘆，問天地、日月、山川、靈異，地理、歷史、哲學諸多那個時期人類尚未解決的問題，但是這又有誰知道呢，歷史的總結、褒貶，政治的主張，于是發起了質問“黃天集命，惟何戒之？受禮天下，又使至代之？”，乃絕望哀嚎“厥嚴不逢，帝何求？”

   五色使人目盲，五音使人耳聾，五味使人口爽，馳騁畋獵使人心發狂。這里雕塑跳脫于物象，將物與情思相融入，傳神者必以形，形與心手相湊而相望，神之所托。是與自然造化、精神靈魂相柔和，將無色無味無音隱跡于雕塑中。作者以沉重的筆調將屈原的境遇與悲痛的心理展露了出來，跳脫出雕塑的局限。手法筆筆似虛，虛中卻又強烈的彌漫著充實，筆所未到而氣已吞。

   作者以虛曠的姿態，將屈原不與世沉浮的高風峻節之情操展露于雕塑尺寸之間。一首天問，是詩人的自問，對現實的絕望的質問。這里藝術家假以雕塑的手段，再一次闡釋了一位愛國詩人曠古絕倫的驚世之作，以及悲痛的心境。